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第二百七十六章相通
在老师和同学们好奇的目光注视下,庞钟华来到讲台一角,从随身带来的黑色箱子里拿出了一架——手风琴。
看到这位著名的书法家居然一开始不讲书法,而是拿着手风琴走到了台前,同学们都有些丈二和尚——摸不着头脑。
听到台下的嗡嗡声,刘主任微微皱了皱眉头,拿过话筒说道:“同学们请保持安静。”
听到李主任的话,下面的声音倒是登时少了许多,但大家的眼里好奇的神色却更浓了,都注视着摆开演奏架式的庞钟华。
摆好了琴,庞钟华笑着说了一句:“下面我给大家拉一首曲子,希望同学们要好好听,好好地感觉。”
富有动感的琴声响起,赫然是一首《西班牙斗牛士》,这首由比才的著名歌剧《卡门》改编而成的手风琴曲,节奏热情泼辣、自由奔放,同时技巧性也行强,是学校的手风琴小组那帮人们最喜欢练的一首曲子。但很显然,庞钟华拉的要比那帮小组的所为“专业”的人们拉得好听多了,不但技巧娴熟,而且节奏十分有张力,每一段乐句都如同装了弹簧一般,听上去十分扣人心弦。
下面的同学们静静地听着,很多人脸上露出了吃惊和赞叹的神色。原来只知道庞钟华的书法水平很高,但却没想到他还有这么一手,这堪称精彩的手风琴演奏,听得大家很是过瘾。
此时坐在观众席中的我看着庞钟华的演奏,虽然他的姿势称不上标准,但我一眼就可以看出庞钟华演奏得十分舒服。特别是在键盘上地右手。在演奏快速的连音时,如果按照标准的手风琴教程来说,那手型可以说走型走得太厉害了,但偏偏这样糟糕的手型,却将谱子上标记的要求很舒服地表现了出来。
庞钟华的演奏,让我想起了前世在一本关于钢琴技法的论坛上经常看到地一个问题:“什么样的手型是正确的手型?”
当时,关于这个问题的回答。可谓是五花八门,支持传统派的(也可以说是学院派或手指派)给出地答案如同教科书上一般标准,要求每个手指关节包括掌关节向外屈起,第一节手指要完全垂直于琴键,手心中空。要“能够握住一个鸡蛋”,恐怕这也是华夏国学习钢琴的琴童听到的最多的一个比喻了。而支持现代派的(也可以说是师范派或力量派)的,则对这一说法不屑一顾,他们提出手型要保持较小的弯曲度,同时指肚要尽量贴键。以获得温暖和层次丰富的音响效果。当然,也有其他一些更奇怪地说法的,当时对于这个问题的讨论。曾经一度成为论坛上最热门地贴子。
而在那时,有一个不知名的网友说的一句话,却让陆维感触颇深。那位网友的回答只有一句话:“最舒服的手型就是最正确的手型。”
当时,不知有多少网友嘲笑过这个答案,说这个回贴的是“钢琴白痴”的有之,说其“脑袋进水”的也有之,但这个说法,却也获得了很多人的认同。而我,就是其中之一。
前世的我,没有受过专业的钢琴训练。只是凭着李德老师带入了音乐的门槛。随后主要就是凭着自己自学,对于手型,一向是陆维十分苦恼的一个问题,看的资料越多,就越不知道哪一种说法是正确的,直到看了这个答案后,我这个半路出家的学生,心里产生了极大的共鸣,我尝试着在练习时抛开脑子里那些关于演奏技法的要求,只是按照自己认为最舒服的方式来弹奏,结果一段时间下来,竟然是琴技大涨,很多原来没有弹过去的难点,竟然一一解决了,同时对那些书上要求的技法,也多了一层自己的理解和认知,这一收获让我喜出望外,同时也对这个说法彻底信服了起来。
如今,看到庞钟华的演奏,我再次有了这样的感觉,尽管他的演奏有着手型上的、姿式上的这样那样的不规范,但看到他的演奏,却让人感觉不到一丝的不协调和别扭,而从他自己那享受的神情中,也可以看到这演奏带给了他很大的快乐,不然,从他指尖流出的音乐,也不会带有那么轻快流畅的感觉。
庞钟华拉完一曲《西班牙斗牛士》之后,全场响起了一片热烈的掌声。虽然他的演奏比不上那些专业的手风琴演奏家,但不要忘了,庞钟华毕竟是一个书法家,能够奉献出这样水平的曲子,足以让大家为之鼓掌喝彩。
庞钟华拉完后,仔细地将手风琴放回琴箱里,随后回到了座位上,笑着对正在鼓掌的同学们做了一个“请安静”的手势。
待到下面的掌声渐渐平息时,庞钟华才笑着继续说道:“感谢同学们热情的掌声,坦诚说,我的演奏并不专业,相信很多同学们心里也都有着一个疑问,那就是为什么我一个搞书法的,却拉起了手风琴。”
庞钟华说到这里,停顿了一下,看了看下面大家的表情,果然很多人都露出了好奇的神色,他这才继续说道:“之所以让大家先欣赏一段我这个半吊子的演奏,是因为我想通过这段演奏告诉大家,其实书法和音乐,很多地方是相通的。我们学习写字的时候都知道,书法虽然从技法上来讲,有着许许多多的流派和种类,但万变不离其宗,书法最重要的无非是两个方面,一是间架结构,二是布局谋篇。当然,对于基本笔画的运笔,属于基本功,是我们每一位同学必须掌握的。”
庞钟华说出的这番话,让每个同学都深以为然的点了点头,这两点也是他们的书法老师经常说的。
“再说说刚才那段音乐,大家仔细想一想,其实一首乐曲里面,同样体现着这两点要素。每一个乐句,就像是单独的一个字,它里面有强音,有弱音,有缓、有急,这就像我们写一个字,要注意它的间架结构,要注意主次、争让、俯仰等等。”庞钟华说得很慢,一边说,同时还配合着手势,力图让每个人都清楚他的意思。
“那么整段的、一首完整的乐曲,就如同一幅已经完成的书法作品一样,它的每一个乐句,都是这整首乐曲的一个组成部分,都要为表达这整首乐曲的思想、意图而服务,因此,它们除了自身的上面的要素之外,还要体现他们在整首作品中的作用,有的缓、有的急、有的强、有的弱,通过这样的对比,来组合成一首完整的乐曲,这,就是布局谋篇!”庞钟华强调地说道。
听到如此鞭辟入里的讲解,下面的同学又是一阵热烈的掌声。
我同样笑着鼓着掌,因为庞钟华讲的道理,和我心里所想的完全一致,同时也更加印证了我的想法,即不仅仅是书画同源,所有的艺术形式,都有相通的地方,就像是我每次练习书法的时候,脑子里总会不自觉地涌上一些音乐的韵律一般。
“下面大家来看看我带来的两幅字,看完之后,找找大家说说你们心里的感觉。”庞钟华说着,拿起桌子上的两幅字,举了起来。
一听到有关于书法的内容,大家的精神一下子提了起来,纷纷伸头向前面看去。
庞钟华双手举起来的,是两幅同样内容的作品,唐代诗人张继的《枫桥夜泊》:
月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。
这是一首很著名的古诗,十分有意境,许多书法爱好者都喜欢写这首诗。
而庞《枫桥夜泊》华举起的两幅字,虽然是同一个内容,但其不同,却让人一眼就看了出来。
一个是手写的,一个是印刷体。
对于庞《枫桥夜泊》华为什么会拿出这样的两幅字,大家都不很明白,但大家的目光却都被那副手写的字所吸引过去了。那一首漂亮的楷书,法度严谨而不失大气,工整中透着舒展,光是看上去就能够感受到那股跃然于纸面上的艺术美感。
至于那印刷体,虽然也是漂亮的楷体字,但大家却只看了两眼就懒得看了。为什么,书本上、广告牌上、电脑里,天天都可以看到,到处都可以看到,再看还有什么好看的。
“大家认为,这两幅字哪个更好一些呢?”庞钟华笑着问道。
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